Donkey Kong Country (SNES)
Que tal falarmos sobre uma das melhores trilogias de jogos de plataforma já produzidas na história moderna? A grande obra-prima para Super Nintendo: "Donkey Kong Country" [1, 2 e 3] (1994 – 1996). Tal trilogia clássica — a qual abreviamos como DKC — é, para muitos, sinônimo de infância feliz. Vejamos o que nos ensina a Inteligência Artificial sobre esse divisor de águas:
Donkey Kong Country é uma trilogia de jogos de plataforma desenvolvida pela Rare (uma empresa britânica de videogames que foi adquirida pela Microsoft em 2002) e publicada pela Nintendo para o Super Nintendo Entertainment System (SNES). O primeiro jogo foi lançado em 1994, o segundo em 1995 e o terceiro em 1996. Donkey Kong Country [1] foi um sucesso comercial, vendendo mais de 9 milhões de cópias em todo o mundo e se tornando o 2º jogo mais vendido para o Super Nintendo, logo depois de Super Mario World.
Essa trilogia de jogos representou uma grande revolução tecnológica na época de seu lançamento: os gráficos pré-renderizados em 3D foram uma técnica inovadora que nunca havia sido vista em um console antes, e isso deu aos jogos um visual único e marcante. Essa técnica permitiu que os desenvolvedores criassem gráficos com uma aparência tridimensional em um console de 16 bits. Os personagens e inimigos foram feitos com animações fluidas e detalhadas, que davam vida a eles. A integração de elementos 3D em cenários 2D permitiu que os jogos tivessem uma profundidade visual que antes não era possível. É por isso que os cartuchos da trilogia Donkey Kong Country vinham com um chip de processamento especial chamado de "Advanced Computer Modelling" (ACM), que permitia que os gráficos pré-renderizados em 3D fossem convertidos em sprites 2D.
O chip de processamento ACM foi uma inovação importante que ajudou a estabelecer a Rare como uma das principais desenvolvedoras de jogos do mundo e tornou a trilogia Donkey Kong Country um marco na história dos videogames. Posteriormente, a trilogia foi relançada em várias plataformas, incluindo o Game Boy Advance, o Wii Virtual Console e o serviço Nintendo Switch Online.
Frequentemente, o segundo jogo, "Donkey Kong Country 2: Diddy's Kong Quest" (1995), é considerado o melhor jogo da trilogia por fãs e críticos, enquanto o terceiro, "Donkey Kong Country 3: Dixie Kong's Double Trouble!" (1996), é considerado por muitos como uma joia subestimada. No geral, a trilogia Donkey Kong Country é uma série de jogos de plataforma que entrou para a história e deixou um impacto duradouro na indústria de videogames, de modo que continua a ser apreciada por fãs do mundo inteiro mesmo após quase 30 anos do seu lançamento.
Como podem ver, a revolução que a trilogia DKC trouxe, na metade dos anos '90, não foi apenas estética — embora também tenha-o sido, como veremos adiante —, mas também tecnológica, visto que apresentou gráficos pseudo-3D impressionantes e cativantes, expandindo os limites do que permitia o Super Nintendo (SNES). Este, por sinal, é possivelmente o console mais importante e influente dos anos '90, ao menos no Brasil; sendo classificado por alguns entusiastas como "o melhor console da história", em especial por alguns de seus jogos icônicos — tais como Super Mario World e a própria trilogia DKC da qual estamos aqui tratando.
De fato, parece haver um consenso generalizado de que o segundo jogo ("Donkey Kong Country 2: Diddy's Kong Quest" [1995]) seja o ápice da trilogia; e, sinceramente, não há como discordar desse veredicto. Porém, quero destacar que o terceiro jogo da série ("Donkey Kong Country 3: Dixie Kong's Double Trouble!" [1996]), frequentemente subestimado, também é inovador e inesquecível. De todo modo, a trilogia DKC inaugurou na história dos jogos uma qualidade estética e uma jogabilidade que são difíceis de imitar ou superar, por serem absolutamente singulares e atemporais, em especial o segundo e o terceiro jogo. Enquanto o DKC 2 continua sendo imbatível em todos os sentidos, para mim, o DKC 3 feels like home, uma vez que eu cresci jogando-o.
Não me entenda mal: o primeiro jogo ("Donkey Kong Country" [1994]) não deixa a desejar; afinal, este é "o DKC original", aquele que estourou todas as bolhas e atingiu o grande público, cativando a atenção de gamers do mundo inteiro. Sem esse reconhecimento extraordinário e vertiginoso, as suas duas sequências não haveriam acontecido. Se elas foram ainda mais longes que o primeiro, isso não é demérito deste, mas motivo de orgulho, já que foi o primeiro jogo que abriu o caminho e apontou a direção.
Eu não tenho palavras para expressar a relevância e a qualidade da trilha sonora da trilogia Donkey Kong Country. Algumas das músicas atingem um nível artístico tão excepcional que, mesmo após três décadas do lançamento da trilogia, nada conseguiu igualar sua grandiosidade. E é surpreendente pensar em como essa proeza foi realizada, dadas as limitações tecnológicas da época.
Considerando que a trilha sonora é grande parte do que torna DKC uma joia rara, e que há muito a ser dito, permita-me trazer fragmentos de uma análise completíssima do youtuber @LiamTriforce, "Entendendo a Música de Donkey Kong Country", transcrita e traduzida para o Português Brasileiro por Inteligência Artificial :
Esta [acima] é uma música composta por David Wise para Donkey Kong Country 2. Bonita, não é? As pessoas usam a seção de comentários deste vídeo como um lugar para expressar livremente como estão se sentindo sobre suas circunstâncias atuais, seus arrependimentos, suas ansiedades e seus medos... O passado, o presente e o futuro são documentados na seção de comentários de um vídeo que apresenta a música Stickerbush Symphony (DKC2), que reúne perspectivas de pessoas de todas as caminhadas da vida, e nos lembra que nunca estamos sozinhos em nossas lutas. E embora sejamos pessoas diferentes enfrentando desafios diferentes em nossas vidas diárias, todos nós somos unidos por nossas experiências com uma música de Donkey Kong Country 2. Nostalgia de infância, sua associação com memórias que fizemos ou simplesmente a presença de suas melodias suaves são apenas uma amostra das razões pelas quais as pessoas se reúnem nos comentários. O que mais importa é a capacidade da música de unir as pessoas durante suas horas mais sombrias.
Quando David Wise compôs esta faixa em 1995, duvido que ele pudesse imaginar que todos esses anos depois as pessoas estariam se abrindo umas com as outras e compartilhando histórias profundamente pessoais, tudo graças ao amor compartilhado pela música de Donkey Kong Country.
DKC é uma série brilhante, carinhosamente lembrada por sua jogabilidade precisa, design brutal mas recompensador, conquistas técnicas impressionantes e atmosfera envolvente.Mas a trilha sonora, principalmente composta por David Wise e Evelyn Novakovich, teve um grande impacto na memorabilidade do jogo. Suas obras foram adaptadas e remixadas várias vezes ao longo da história da Nintendo, e pessoas que nunca jogaram Donkey Kong Country antes conseguiram se apaixonar por elas. As trilhas sonoras são muito maiores e grandiosas do que os jogos em que apareceram. Ao mesmo tempo, são indiscutivelmente cruciais para esses jogos. Elas refletem as conquistas técnicas da Rare em sua instrumentação, enriquecem a atmosfera por meio de paisagens sonoras detalhadas e mantêm o ritmo das fases por meio de técnicas de composição dinâmicas e variadas.
Para se preparar para esse projeto, David Wise havia trabalhado como freelancer na Rare desde o final dos anos '80. Quando foi descoberto pela Rare, estava trabalhando em uma loja de música, demonstrando um computador que tinha um dispositivo de som que podia criar vozes e efeitos sonoros impressionantes. Ele programou sua própria música para esse computador com a única ideia de vendê-los. Imagine sua surpresa quando os irmãos Stamper, os fundadores da Rare, ofereceram-no um emprego por causa das demos que ele criou nesse mesmo computador. Enquanto trabalhava como freelancer na Rare, ele aprendeu muito sobre composição para o NES [Nintendo Entertainment System, conhecido no Brasil como "Nintendinho"], com suas restrições tecnológicas. Ele se impressionou com o que os compositores mais famosos daquela era foram capazes de realizar e, em retrospectiva, havia vários exemplos lendários: o estilo cinematográfico em Ninja Gaiden, a leveza em Zelda, o suspense em Metroid, o entendimento melódico e o ritmo em Mega Man. Tudo isso o ajudou a refinar seu trabalho.
À medida que a Rare entrava nos anos '90, isso também o permitiu trabalhar em torno das restrições, familiarizando-se com o número limitado de canais de som e as capacidades de amostragem limitada do NES ["Nintendinho"]. As restrições estimulam a criatividade, não importa o meio. Não ter uma maneira direta de criar algo pode inspirar soluções inteiramente novas e inesperadas, e, por sua vez, trazer singularidade e identidade ao produto final. Não se trata das ferramentas que você possui, mas de como você as utiliza. Tudo isso — anos cruciais de experiência como músico na programação de música, pensamento fora da caixa quando confrontado com limitações, e um propósito temático estabelecido — acabaria levando David Wise a criar demos com tema de selva para o Super Nintendo. Oito canais de áudio e amostragens de maior qualidade permitiam possibilidades aparentemente infinitas, e David Wise aplicou o que aprendeu na criação dessas demos, que seriam costuradas perfeitamente em DKC.
A beleza da trilha sonora dessa trilogia é autoevidente. A atmosfera de cada fase é, em grande parte, estabelecida pela música. Ela funciona como um guia emocional para o jogador, moldando suas experiências de jogo. Seja o ritmo acelerado que instiga a ação ou as melodias mais suaves que criam momentos de contemplação, a música desempenha um papel vital. As composições musicais refletem e preenchem o mundo do jogo de forma magistral. Elas evocam ambientes diversos, desde selvas exuberantes até cavernas escuras e misteriosas, e até mesmo paisagens congeladas. Essa capacidade de adaptar-se aos cenários é uma característica marcante da trilha sonora de DKC. A música se torna uma extensão do próprio ambiente do jogo, uma narradora invisível que traduz aquele mundo em emoções. A música não apenas cria a atmosfera, mas também impulsiona o jogador, sincronizando com o fluxo do jogo. Ritmos frenéticos desafiam os reflexos, enquanto melodias suaves oferecem pausas estratégicas para o jogador. No geral, DKC tem um senso fenomenal de melodia, unificado por meio da colaboração criativa de David e Evelyn. Tal patamar artístico aproveita as capacidades de amostragem do Super Nintendo e as leva ao seu limite absoluto, com todos os oito canais de áudio sendo usados em uníssono para criar algo maior que a vida. É uma aula magistral na composição musical para jogos.
Uma das maiores realizações na história da música de videogame é a trilha sonora de uma fase aquática: 'Aquatic Ambience' (DKC2). Essa música, uma verdadeira obra-prima criada por David Wise em cinco semanas, transforma a experiência do jogo. A melodia é clara e cristalina, enquanto a percussão e os sons pulsantes reforçam a sensação de exploração subaquática. O compositor superou todas as limitações técnicas do Super Nintendo, criando uma sequência de forma de onda que transcendeu as capacidades normais do sistema. Usando técnicas complexas, ele alcançou uma qualidade musical que parecia inimaginável para o hardware da época. Esta faixa captura a filosofia da música em DKC: o ambiente não é apenas evocado na música, ele ganha vida através dela. A música se entrelaça ao jogador, e, com isso, David Wise criou músicas que transcenderam sua época. Até hoje, as pessoas usam essas músicas para refletir, relembrar da infância e encontrar um válvula de escape.
Desde o início, a música de DKC criou um precedente na história dos jogos, com sua criatividade e capacidade de transcender o jogo. Por meio das complexas sequências de sintetizadores, ela nos lembra o quão longe o Super Nintendo foi capaz de ir, criando um senso de realização e maturidade raramente visto na plataforma. Além disso, e talvez mais importante, essa trilha sonora faz com que cada fase seja sentida como um mundo próprio. E até hoje, as músicas da trilogia DKC são algo ao qual as pessoas ainda retornam para ouvir.
A música 'Forest Interlude' (DKC2), por exemplo, é a música que teve o maior impacto no mundo fora do jogo. Se eu fosse forçado a escolher apenas uma faixa de Donkey Kong Country 2 para ouvir pelo resto da minha vida, seria esta. Ela serve como um bom exemplo do que torna a trilha sonora de DKC tão incrível. Ela ressoa com a complexidade e a engenhosidade de David Wise como compositor, mas tem o benefício adicional de ser incrivelmente humana. A trilha sonora, em sua grandiosidade, faz com que o jogo pareça real e conquiste o respeito de muitas gerações.
No final do dia, as composições de David Wise são importantes porque as músicas de Donkey Kong Country 2 não são apenas músicas de fundo. Elas são seres vivos que acompanham o jogador durante toda a jornada, e o que é mais importante, elas são um equilíbrio perfeito de ritmo e atmosfera, trabalhando juntas para criar uma experiência única. Isso é o que faz a trilha sonora de DKC uma obra-prima. As composições são incríveis, mas como elas se encaixam no jogo, como elas nos fazem sentir — isso é o que as torna memoráveis e inesquecíveis.
Com essa contextualização, o youtuber conseguiu transmitir um pouco do que representa a trilha sonora de DKC, em especial as músicas "Stickerbush Symphony" [DKC 2], "Aquatic Ambience" [DKC 1] e "Forest Interlude" [DKC 2], que são, certamente, os maiores hinos da franquia. Porém, há muitas outras músicas que não poderiam ficar de fora desta lista. Trago-as abaixo. Elenquei-as por ordem de gosto pessoal, mas todas elas são preciosidades sonoras e merecem ser ouvidas, de preferência com fones de ouvido e olhos fechados. De toda forma, para facilitar, juntei todas essas músicas numa playlist única.
▶ Cascade Capers
▶ Water World
▶ Fanfare
▶ Frosty Frolics
▶ Pokey Pipes
▶ Submap Shuffle
▶ Northern Kremisphere
▶ Crystal Chasm
▶ Mama Bird
▶ Wrinkly 64
▶ Stilt Village
▶ Bonus Time!
O poder transformador da trilha sonora da trilogia DKC é gigantesco. O youtuber brasileiro Cristian Shady (@KryticalmindRises), que teve a honra de entrevistar o David Wise, conta: "Essa trilha sonora foi responsável por me tirar da depressão. O que me fazia sair desse mundo era a trilha sonora de DKC, que, para mim, vai muito além... Eu tampava meus ouvidos, colocava o som no máximo e ouvia toda essa trilha sonora. Trazia calma, trazia paz. Eu podia esquecer todos os problemas." Assim, não seria exagero dizer que a música de DKC possui um grande potencial terapêutico, capaz de servir como válvula de escape, retirando-nos temporariamente de um mundo cruel para nos fazer mergulhar num oceano de beleza sonora inimaginável.
Já falamos sobre como DKC é uma obra-prima. Cada fase é única, com uma estética própria, cenários de tirar o fôlego e trilhas sonoras que tecem a atmosfera. Isso já está estabelecido. Porém, DKC é muito mais que isso. Não são apenas os cenários deslumbrantes e as músicas impecáveis. Há toda uma construção do jogo que o faz valer a pena: suas mecânicas, dinamismo, objetivos, desafios... ou seja, tudo aquilo que compõe o que chamamos de jogabilidade.
A experiência de jogo é fluida e faz um sentido enorme; tudo se encaixa perfeitamente. Isso, somado à beleza visual e musical, explica por que DKC tenha se tornado atemporal, isto é, um jogo que não envelhece, tal como um barril de vinho, que, com o passar dos anos, fica cada vez melhor.
Até mesmo os "chefões" de DKC são profundamente carismáticos, pelo menos os chefões do DKC 2 e do DKC 3. A dificuldade desses guardiões finais vai aumentando progressivamente conforme você vai avançando no jogo. Mas todos eles, dos mais fáceis aos mais difíceis, deixam uma boa impressão, principalmente pela originalidade de cada um.
E há mais um detalhe importante: cada jogo tem segredos a serem desbloqueados. A Inteligência Artificial nos explica:
No segundo jogo, Donkey Kong Country 2, há códigos e truques que permitem começar com 50 vidas, ativar o modo difícil, desbloquear o Lost World e testemunhar um final extra. Além disso, uma batalha secreta com King K. Rool espera após concluir o jogo com 40 moedas DK, e é possível atingir 102% de conclusão ao encontrar todas as moedas DK e as salas de bônus. Essa batalha acontece dentro da Flying Krock, a aeronave de K. Rool.
No terceiro jogo, Donkey Kong Country 3, você pode enfrentar uma batalha secreta em Knautilus coletando todas as moedas DK e derrotando Baron K. Roolenstein. Para atingir 105% de conclusão, colete todos os pássaros banana, moedas DK e itens de troca, assim será possível desbloquear o final extra. Além disso, uma lista de códigos e truques oferece a oportunidade de pular níveis, alterar as roupas dos personagens e aumentar a dificuldade do jogo.
O que eu disse na análise de The Sims 1 também se aplica à trilogia DKC: trata-se de uma verdadeira máquina do tempo, que nos leva de volta à nossa infância, onde as coisas eram mais simples e o mundo era um lugar menos caótico e incerto. O fator nostalgia é algo que transborda por todos os poros de Donkey Kong Country [1-3], seja jogando os jogos após tantos anos ou mesmo escutando a trilha sonora. E esse é um fenômeno coletivo, de diversas gerações, mundo a fora. Para ilustrar esse ponto, trago alguns comentários deixados em vídeos do Youtube:
Todos esses comentários me representam, mas este último, em especial, acertou em cheio. Tendo nascido em 1996 e crescido nos Anos 2000, não peguei a época de ter um Super Nintendo em casa. Felizmente, meu irmão mais velho, que cresceu jogando DKC no console, me deu um dos maiores presentes de infância, que foi baixar no nosso computador de tubo o Emulador ZSNES, que funciona até hoje e pode ser facilmente baixado aqui. Claro, depois de baixar o emulador, você precisará da ROM (cópia digital) do jogo que você deseja jogar; mas isso também não é difícil de encontrar. Na dúvida de como configurar o emulador, há muitos tutoriais que ensinam.
Como sempre, haveria muito mais o que dizer sobre o jogo. Porém, para não correr o risco de deixar esta análise ainda maior do que já está, deixo a seu critério descobrir e redescobrir a maravilha que são os três Donkey Kong Country de Super Nintendo, que certamente merecem ser desbravados por todas as idades, em qualquer período temporal. Trata-se de uma experiência única e insubstituível e, sem dúvida alguma, eterna em nossos corações.
